대위법 기초 │ 두 성부의 대화대위법은 두 개 이상의 독립된 성부가 동시에 울리면서도 조화를 이루도록 설계하는 작곡 기법입니다. 특히 두 성부 대위법은 모든 대위적 구성의 기본이 되는 단계로, 음악의 논리·균형·독립성을 동시에 학습할 수 있습니다. 본 글에서는 대위법의 핵심 원리와 두 성부 구성 방식, 그리고 실제 작곡에 적용되는 규칙을 체계적으로 설명합니다.1. 대위법의 개념과 음악사적 위치대위법은 “음과 음 사이의 관계”를 통해 음악을 구성하는 기법으로, 중세·르네상스 시대부터 발전해 온 서양 음악의 핵심 이론입니다.대위법(counterpoint)은 “point against point”, 즉 한 음에 다른 음을 놓는 방식으로 음악을 구성하는 기법입니다. 단순한 화성적 쌓기와 달리, 대위법은 **각 ..

현대음악의 무조(Atonality) 이해하기 │ 쇤베르크 12음기법현대음악은 전통적인 조성 체계를 벗어나 새로운 음향 조직을 찾기 위해 다양한 실험을 시도해 왔습니다. 그 중심에는 쇤베르크의 무조 음악과 12음기법이 있으며, 이는 서양음악의 작곡 원리를 근본적으로 바꾸는 전환점이 되었습니다. 본 글에서는 무조 음악의 개념과 12음기법의 구조, 그리고 현대음악에 미친 영향을 체계적으로 설명합니다.1. 무조(Atonality)의 개념과 전통 조성 체계의 한계무조 음악은 특정한 중심음(tonic)을 두지 않으며, 전통적 장조·단조 체계에서 벗어난 새로운 음향의 논리를 추구합니다. 조성이 약화되면서 음악은 색채·공간·구조 중심으로 변화합니다.서양음악은 수백 년 동안 장조·단조를 중심으로 발전해 왔습니다. 그러나..

인상주의 음악의 모호한 화성 │ 드뷔시 분석인상주의 음악은 조성의 경계를 흐리는 색채적 화성을 중심으로 발전했으며, 특히 드뷔시는 모호한 화성과 독창적 음향으로 음악사의 전환점을 만들었습니다. 본 글에서는 인상주의 화성의 핵심 특징과 드뷔시 작품이 지닌 구조적·색채적 혁신을 심층 분석합니다.1. 인상주의 음악의 형성 배경과 미학적 특징인상주의 음악은 회화의 인상주의와 마찬가지로 명확한 윤곽보다 색채·분위기·느낌을 강조하며, 기존 조성 체계를 벗어난 새로운 음향 세계를 추구했습니다.19세기 후반, 프랑스를 중심으로 등장한 인상주의 음악은 기존 낭만주의의 감정적 과잉과 서사 중심 구조에서 벗어나, **분위기·색채·질감**을 통해 음악적 이미지를 전달하려는 시도에서 출발했습니다. 회화에서 모네가 순간의 빛과 ..